Matthias Gödde — Seestücke Kreishaus Warendorf, 13. März bis 13. April2006 ,,Bilder sprechen für sich und brauchen keine seitenlange Analyse“, das sagt der international bekannte finnische Fotograf Esko Männikkö in der neuesten Ausgabe des Kunstmagazins Art. Eine zu tief gehende Analyse des Bildes zerstört dessen Aura, so Männikkö, und verhin- dert, gewis Eindrücke über die Sinne wahrzunehmen und so tiefer zu lassen. Wenn diese Aussage in jener Absolutheit stimmen würde, könnte ich mit meiner Einführung enden bevor ich überhaupt angefangen habe. Denn ich will die Aura der Fotografien von Matthias Gödde ja nicht zerstören, auch nicht in eine seitenlange Analyse abdriften, dennoch möchte ich ver- suchen, Sie mit hinter die Vorgänge der unmittelbaren Wahrnehmung zu nehmen, denn Bil- der zeigen stets mehr als das Auge fassen kann. Seestücke nennt der Künstler die Serie von Fotografien, die er uns hier in der Ausstellung im Kreishaus präsentiert und es sind — wie alle Bilder von Matthias Gödde — Dokumentarfotos. Nichts ist arrangiert, nichts ist montiert oder per Bildbearbeitung manipuliert. Was wir sehen sind Fotografien pur und direkt, sind authentische Schnappschüsse, keine inszenierten Bil- der. Es widerspräche seiner Philosophie und Arbeitsmethode, das Bildresultat im Nachhinein mittels digitaler Technik zu verändern bzw. zu verfremden. Matthias Gödde fühlt sich einer dokumentarischen Kontinuität verpflichtet, die zurück in sein Studium der Visuellen Kommu- nikation an der FH Münster und zu seinem Lehrer Manfred Schoon führt und die auch heute noch seine Arbeit als Autorenfotograf und Künstler prägt. Matthias Gödde ist seit dem Jahr 2001 Künstlermitglied im Kreiskunstverein und aus den verschiedenen Themen-, Gruppen- und Verkaufsausstellungen sowie auch aus der letzten Jahresgaben-Edition kennen wir sei- ne stillen und ästhetisch schönen Aufnahmen von Friedhöfen und Grabsteinen, aber auch jene drastisch-provokanten Aufnahmen vom CSD oder seine sozialkritischen Bilder, die Konsum, Kommerz und die Konsequenzen der Wegwerfgesellschaft zeigen. Matthias Gödde arbeitet häufig bzw. hauptsächlich in Serien, eher spontan und beiläufig Entstandenes reiht sich darin an bewusst Reflektiertes. Auch das Thema Meer bzw. Seestücke verfolgt ihn be- reits seit vielen Jahren, vorrangig an seinen Urlaubsorten. Die ersten der hier ausgestellten Fotografien stammen aus dem Jahr 1984 und die Serie endet (vorläufig) 2005. Matthias Gödde ist weder Romantiker, wenn er sich der Landschaft und dem Meer als klas- sisches Thema widmet, noch ein Abenteurer, der zu unbekannten Ufern aufbricht, sondern ein Chronist, der mit teilnehmender Beobachtung zu meist bekannten Erscheinungen drängt. Nicht Landschaft pur stimuliert ihn, sondern die darin auftauchenden Menschen. Deren Ver- halten in freier Natur, mit Blick auf das Meer ist sein Thema. Seine Fotografien ,materialisie- ren‘ existenzielle Gefühle und grundlegende Bedürfnisse des Menschen. Haben wir nicht alle schon am Meer gestanden, den Blick in die Weite gerichtet und dann im Gegenüber zu die- ser Unendlichkeit nach Halt gesucht, die Hand ausgesteckt, den Arm um einen lieben Men- schenneben uns gelegt? Sind am Strand entlang spaziert, haben geschaut, gedeutet, gele sen oder in der Sonne gelegen? Oder haben als Touristen die Kamera gezückt, um gerade diesen einen Moment des Urlaubs im Foto festzuhalten? Und haben wir uns nicht auch schon dabei ertappt, wie wir die anderen Touristen bei ihrem Tun beobachten, ihr Aussehen beurteilen und manches zu knapp sitzende T-Shirt belächeln? Es sind alltägliche und ganz menschliche Szenen, die Matthias Gödde als Sujets wählt, es sind keine erfundenen, son- dern gefundene Situationen und trotz dieser Realität und scheinbaren Wirklichkeit handelt es sich um Kompositionen, denn der Fotograf bzw. die Kamera organisiert das Bild, setzt den Rahmen, wählt den Ausschnitt, der von der realen Welt gezeigt wird, bestimmt, was zu se- hen ist. Die Fotografien von Matthias Gödde sind bereits gesehene Bilder, d.h. es sind Bilder und Szenen, die der Künstler aus Filmen als Mentalbilder gespeichert hat und an die er sich in bestimmten Situationen erinnert fühlt. Filmmotive geben ihm die Impulse für seine Bildmoti- ve, für seine Sehstücke. Ganz offensichtlich bestimmt eine filmische Ästhetik das Aussehen seiner Fotos, die auch Videostills oder Screenshots, Szenenfotos und Nahaufnahmen aus Filmen sein könnten: die Umarmung, der Kuss, die Geste. Sie wirken wie filmische Zitate oder Teile einer Handlung, die wir Betrachter weiter denken müssen, weiter erzählen, weiter bebildern können, mit unseren eigenen Bildern im Kopf, mit unseren Gefühlen, mit unseren Geschichten. Denn was wir Menschen, der Fotograf ebenso wie der Betrachter, im Sehen als Sinneseindruck wahrnehmen, gleicht keiner fotografischen Abbildung, ist keine ungefilter- te Reproduktion des Gesehenen. Wahrnehmung ist vielmehr ein höchst selektiver, gedächt- nisgesteuerter und handlungsorientierter Konstruktionsprozess, eine komplexe kognitive 0- peration nach angeborenen und erlernten Mustern. Wir nehmen etwas wahr, sehen es vor dem Hintergrund unserer Erfahrungen, Erlebnisse und der ganz persönlichen Einstellungen. Neben diesen individuellen Faktoren beeinflussen auch zeitliche, kulturelle und soziale Wahrnehmungsdifferenzen das Sehen. Wenn zwei Menschen dasselbe Bild betrachten, be- deutet das nicht automatisch, dass sie dasselbe sehen. Die Mechanismen des Sehens lau- fen bei jeden Menschen anders ab und das bedeutet auch, dass sich die Perspektiven und Dimensionen des Wahrnehmbaren unterscheiden. Und damit wird deutlich, dass erst foto- grafische Aufnahme und Wahrnehmung des Betrachters zusammen eine visuelle Konstella- tion zum Bild machen. Ein Bild ist eben nicht nur das, was wir sehen, sondern auch das was, wir fühlen und denken. Materielle und immaterielle Aspekte vereinen sich und sind untrenn- bar miteinander verbunden. Und wenn Sie genau hinschauen, dann sehen Sie in den Bildern von Matthias Gödde auch das Immaterielle, jenes Nichtsichtbare, das vom Körper zur Seele führt. Dr. Andrea Brockmann Ausstellung “Black Box” Flughafen Münster Osnabrück im Mai 2002 Auszug: Der Fotograf Matthias Gödde und der Kompo- nist und Schlagzeuger Willi Kellers haben ein Projekt unter dem mehrdeutigen Titel Destination erarbeitet. Dieser bezieht sich einerseits auf die Funktion des Flughafens als Ort der Abreise und andererseits auf die Selbstbestimmtheit der Reisen- den. Er ist auch ein ironischer Verweis auf die im Flughafengebäude aushängenden englischsprachi- gen Hinweisschilder, die im betulichen Münsterland ein internationales Flair zu etablieren suchen, wo doch der ,,Münster Osnabrück International Airport die schöne Anschrift Hüttruper Heide 71-81 hat. An mehreren Tagen wurde der Flughafen hinsichtlich seiner visuellen und akustischen Eigenheiten unter- sucht. Als Ergebnis wurde in der unteren Abflughal- le ein Großbildfernseher aufgestellt, auf dem eine Abfolge von 90 Fotos zu sehen war die von einer aus Sprache und Musik bestehenden Komposition begleitet wurde. Jedes Bild blieb für eine kurze Zeit- spanne stehen und konnte im Zusammenhang mit der Komposition betrachtet werden. hat. Verstellte Landschaftsausblicke, vergebliche Kommunikation sowie Leere und Weite sind daher wiederkehrende Motive in den Fotografien. Mehr- fach zeigen sie den gescheiterten Versuch, exotische Welten zu vereinnahmen, sei es durch Aufdrucke auf T-Shirts oder grossformatige Werbetafeln. Die Fotografien zeigen keine Postkartenansichten und nicht den schönen Schein. sondern vielmehr artifizielle Räume und Situationen, die heute Kenn- zeichen vieler Zielorte sind. Diese sind geprägt durch die Okonomisierung des öftentlichen Raumes und Menschen als bereitwillige Akteure. Matthias Gödde ist ein Dokumentationsfotograf, der Orte und Personen auf bildliche und inhaltliche Informationen hin untersucht, um einen andersarti- gen, oft ironischen Blick auf scheinbar bekannte Dinge und Zusammenhänge zu ermöglichen. Er erstellte eine fotografische Bestandsaufnahme zum Thema Reisen, die nichts beschönigt, nichts aus- lässt und nur den sachlichen Blick auf die gegebe- nen Realitäten gelten lässt. Hierbei rückt das Bana- le eng an das Besondere, Witz und Ironie spielen eine nicht unerhebliche Rolle. Auch wenn Manches absurd, widersinnig, zumindest einseitig oder maß- los übertrieben erscheint, so handelt es sich ledig- lich um die Wiedergabe dessen, was zu sehen war. Idealisierte Scheinwelten und nüchterne Realität können hierbei bisweilen hart aufeinandertreften. Reiselust, Entdeckertreude, Fernweh und exotische Traumwelten sind heute Gegenstand einer Industrie, in der das Individuum entgegen den Versprechun- gen der Hochglanzprospekte nur wenig Chancen Dr. Martin Gesing

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